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钢琴爱好者容易忽视的一些基本要诀
时间:2013-3-31 2:48:30  来源:本站原创  点击:2258 内容背景色:  绿

 我年龄不小了才开始学琴,业余和自己摸索的时间又远多于专业学琴的时间,见过的原来和我一样的钢琴爱好者也远多于音乐学院钢琴系的人。我遇到过很差和很好的老师。我惊讶的发现有一些并不是太难的应该是弹琴的常识,有些居然很多老师都不教不强调甚至并不知道,以至于包括我在内的很多学琴者走了那么多的弯路。今天就写一下我的一些教训,和我从我那些最好的钢琴老师那里学到的些东西。我觉得有些东西并不是钢琴系的孩子才需要知道的,而是任何人在钢琴上弹第一个音之前就应该知道的——谁都不喜欢在钢琴上瞎折腾,浪费时间,然后眼看着把自己本来喜爱的曲子一个一个地在键盘上毁掉。有些并不高深的错误,成了习惯可能一不小心就是耽误几年的功夫。

   这一篇主要谈技巧。技巧在钢琴爱好者中往往是一个不屑于谈但是又过不去的坎儿(对于好多中国专业钢琴系的学生们则正相反?)。下一篇会谈些技巧以外的东西。

1.        慢练,放松,重量。

      以前的老师倒是让我慢练了,但是没告诉我慢练是为了什么,也没告诉我慢练除了慢以外还有什么。后来我才知道原来慢练是为了放松,放松了才能弹快!每个弹琴的人都有“手指不够快”的经历,那是很多时候是因为不适当的速度造成的紧张,尤其是小臂的肌肉紧张——我几乎在任何一个业余爱好者身上都见得到这种紧张。不解决这样的紧张,钢琴演奏到了一个不高的层次便绝无再进步的可能。

所以解决的办法并不是去一遍遍地尽力去弹快,这样只能把紧张变为习惯。而是彻底放慢速度,放松肌肉,并且让这种放松成为习惯。—— “练成习惯”并不会在一天之内发生,最少是按星期算的(这个我后面会说)。所以不要想着慢练几遍会立即见效,有时候你会发现某一天只弹慢练,当天不会看出进步,睡个觉第二天手指便奇迹般地变灵活了些。

有人就问了那肌肉都松了怎么弹,答案是弹琴用的是肌肉的重量而不是肌肉力量。钢琴弹奏的基本技巧原则里没有比这个更重要的。但是居然很多人甚至老师不知道(还是不强调?),知道了也不告诉你如何练习才能达到。事实上,钢琴弹奏中除了钢琴初学者都知道保持那个“手型”需要有一点抓握住鸡蛋的感觉外(这个也是为了最后重量的“集中”),所有其他地方都应该是非常放松的。

用重量弹奏的另一个原因是因为声音。用重量弹出来的声音才准确并具有穿透力。按照钢琴大师阿劳的话讲,只有在没有任何的肌肉紧张的时候,音乐的意图才能准确地通过肢体达到琴弦而不再中途变形。

遗憾的是即便很多专业习琴者也很多并不具有慢练的耐心。我17岁时碰到我一生第一个好老师时,当时我一手的坏毛病。他硬是让我从最简单的音阶慢练开始,弹其他曲子也永远以慢的能让人睡着的速度,就这样两个月。憋得我非常难受,但是两个月之后我才发现我有了多么大的进步。就这样练了一年我从车尔尼的高级练习曲都弹不好,到可以勉强弹柴可夫斯基的钢琴协奏曲。我听过钢琴家宋思衡说绝大部分困难的段落只要完全慢练两个星期问题便会迎刃而解。也有传闻说听李赫特练琴慢的像一个钢琴初学者。我在实践中这个方法的确屡试不爽。欲速则不达,想要快就必须先慢。这可能是钢琴练习中最悖论但是也最有效的方法(另一个例子是要想有优美的歌唱性的连奏,手指首先要有很高的独立性)。

慢练是多慢。我想是慢到每个音都在动作上独立出来。非要用数字的话我觉得最起码三四秒以上一个音..

慢练中另一个容易忽视但又十分重要的细节是分手和指法。这样的笨功夫尤其会被一些有天分的人轻视。不管你再有多好的天分,分手练和一开始就建立固定的指法一定能让你的练习事半功倍。梅纽因一开始喜欢对同一个段落用不同的指法,后来在他的老师、埃乃斯库的建议下才改为固定指法。当我变成专业学生的第一天问老师怎么练琴,他强调的第一个原则就是一开始就确定曲子的指法,他说这个是very important。初学者往往不得已要标指法分手慢练,越是高级的学生越容易忽视这个原则(以显示自己的天分,或是克制不住自己的“音乐冲动”?),殊不知这任何级别的钢琴练习中一以贯之的高效方法。

2.    “少量多餐”才能建立技术习惯。

   钢琴最令人头疼的就是先得有近乎机械性的手指技巧以后才弹得上有表现音乐和灵感的自由。而学习任何一种技巧的的不二法门就是每天练一点,但是天天重复,(另一个典型的例子是学外语)。听过一个普林斯顿的研究说记一个东西连续重复7次以上大脑就不再接受它了。让短期记忆变成长期记忆的办法是以天为单位的重复(背单词的都知道那个艾宾浩斯记忆曲线,虽然那是个理想的简单状态…)所以练习一个段落或者背一个单词一遍遍不停地重复100次然后一个星期不复习是毫无用处的(有时候似乎还有相反的效果:比如我们可以试一下找一个认识的单词或者甚至汉字,不停地盯着它或连续重复它30秒以上,你会发觉你开始越来越“不认识”它了)。

技巧练习的理想境界是把技巧练到成为潜意识里的习惯,这只能靠几乎无脑的少量但多次的重复,每天的量不在多。对于业余爱好者每天一个小时怕也足够——实在没时间甚至15分钟都可以。平时不练而周末练个八小时是没有任何效果的,久了还挫伤自信心。我17岁进步最大的那一年正是高二高三:练琴也从没超过一天一个半小时,但是我确实一天不拉地天天弹。

3.    对一首乐曲,练习不是一遍遍地简单重复。

   一个最典型的业余的练琴方法就是把曲子一遍遍的重复,以为每重复一遍就会好一点。熟能生巧嘛。我以前就是这样把自己喜欢的曲子弹恶心掉的。

   我以前以为练琴就像个cd播放器一样顺着谱子练就好了。后来才逐渐意识到一个曲子就像一个有机体。必须用不同的策略对待不同的部分,然后最后又要想法把它们揉成一个整体。对于业余爱好者来说,一个曲子总有技巧上困难和简单的部分,对于困难的部分要单独挑出来用上面提到的“少量多餐”的原则放松慢练。对于技巧相对简单的部分可以更早地开始注意它的音乐性。怎样从每个音到一首完整的乐曲当然是个太大的话题。但是有一点是肯定的,练习觉不是简单的一遍遍重复音符,在技巧上这样的练习不会有任何的效果,在音乐上一个乐曲也不是所有音符的简单叠加。

4.    “多样立体”地练习

        人脑是喜欢多样和变化的(我去查查文献看看认知科学对此会怎么说),大量机械重复的练习永远不会有效果。即便是对于困难的段落的每天重复也一定要用不同的方法(当然每种方法也要持续一段时间)。比如变换不同的节奏不同的重音,甚至把一个段落采用不同的分组(具体的步骤请去咨询身边能面对面指导的专业人士)。建立习惯中一个“悖论”就是那些近乎机械性的手指习惯不能通过机械性地方法取得。用点军事用语就是只有海陆空十面多点高密度地至少以星期为单位地对一个技术目标进行持久进攻和围剿,才能阶段性地取得一点点的进步。否则就只能是“再而衰,三而竭”了。

这一篇谈谈技巧以外的东西。和上一篇一样并不是求全面,而是讲一讲我感受到的业余习琴者容易忽视的重要诀窍或问题。


1.    手,耳,心。

  也许有人会说,技巧之外还有的,不就是音乐中的感情吗。这还不简单?我从前也是这么想的:我本来就喜欢音乐,弹琴也是有感而发,所以只要我把指头练好了,音乐凭感觉便是水到渠成的了。我当时进音乐学院时以为最要紧的是练指头。但是后来发觉其实我的技巧还不算差,更要练习的是耳朵和脑子。耳朵要有意识地去听不同的声部,不同乐句的走向,不同的和声,然后用脑子去思考它们之间的关系,和它们在整个曲子中的地位。对于稍微复杂一点的曲子,单纯地听或弹根本无法把握其中的妙处,只有离开琴老老实实地分析和声和结构,再回到琴上时耳朵才能更灵敏,演绎时才能更好地表现到音乐中更加复杂微妙的感情。音乐最终当然是感性的。但是这种感性并不是随便跟着感觉走的那种廉价的感觉。好的乐曲中微妙和丰富的情感有时隐藏在那些巧妙的和声变化和结构安排之中。没有理性的分析哪怕靠所谓的“天赋”也是绝难把握的。只有通过这种过程,耳朵和脑子才能在弹琴中有所长进,最终才能表现更复杂、微妙和丰富的情感。这样的感性才更有打动人的力量。


   插个题外话,既然弹琴的人不能光靠感觉,那听音乐的人呢?我的一位老师有一个很有趣的答案,她说除非面对很复杂和艰深的乐曲,听音乐的人大可不必知道过多的乐理和演奏诀窍,而音乐家的任务是让听众感动,但是却不让他们知道音乐家是如何做到的!(所以听众就演奏的效果可以给音乐家一些有用的意见和启发,但是涉及演奏本身他们也许难以有太好的见解。)当然,我觉得听音乐的人去学习乐理甚至去分析谱子也大大的有好处,在这个基础上对曲子的见解和听音乐的乐趣都会大大长进。



2.    模仿优秀钢琴家弹琴的好处和局限;什么是好的演绎?

   现在到处都可以翻得到大钢琴家弹任何曲子的音频和视频。我想任何一个弹琴的人都会去自觉或不自觉的模仿。其好处当然是明显的。有时候我看了段大师视频以后自己去弹都有种大师灵魂附体的幻觉。但是单纯的模仿是有局限的。我也曾经傻乎乎地试图去模仿他们的动作和声音,但是后来发现,大师们弹琴的秘密并不是你盯着看或者竖着耳朵听就能把握到的,他们一些微妙和迅速的动作在常速下根本就无法把握,而手臂里头的张弛、和耳朵还有脑子里的运作根本就是看不见的。声乐上这样的模仿也许可以成功,但是钢琴演奏从认知上讲比声乐要复杂和微妙的多(比如更加细微的肌肉运动,同时进行的声部和和声等等),这样的模仿在实际中很少有成功的例子。


   退一步讲,即使这样的模仿能够成功,这意味着成功的演奏吗?齐白石有句广为流传的名言叫“学我者生,似我者死”。我当时并不理解,我觉得如果我把一个曲子弹的像霍洛维茨一样我会求之不得,怎么就会死掉呢。后来,我把这样的模仿尝试到一定阶段时的真实体会是,模仿进行的过多,到一定阶段就变的索然无味,唤不起我的对音乐的任何投入和激动了。


   什么是好的演绎当然是个大的话题。但是我确定一点的是,好的演绎一定你自己用心琢磨出来的那个版本,你自己觉得“对”的,打动你自己的演绎。套用爱迪生的那句话,钢琴演奏99%的时间花在学习、练习、分析、思考等等甚至听起来有些很不“艺术”的活动上,另外那 1% 便是真正用自己的感觉与直觉的时候了。许多专业演奏者的问题确实是少了那1%的升华,于是音乐总少了点最关键的东西;对于业余爱好者似乎则正相反,没有前面的硬功夫,“音乐感觉”便只能停留在一个很浅的层面


3.    需要天赋和童子功么?


    这几年有一个“一万小时天才理论”被广泛流传和讨论,说的是正常人只要正确地练一万个小时,都成为某一个领域的专家;甚至有些从前被认为是天才的人,其成功都源于大量(当然是正确的)的练习。(见:http://www.ruanyifeng.com/blog/2011/04/the_dan_plan.html,和

http://www.geekonomics10000.com/519)这个理论的正面价值不言而喻。把它用到钢琴演奏上,我觉得只要不立志去当大演奏家的人,确实不用在意什么天赋和童子功。如果你确实爱音乐和想弹琴,那么如果能正确地(反复强调)长期练习,那么只要不是到了退休以后才开始,也许确实有希望取得蛮大的进步。


    但是不管什么时候开始我想都要有思想准备,钢琴事实上是个非常难的乐器。仅仅在技巧上,想象一下弹好一首10分钟的曲子,需要首先练习数千甚至上万个厘米甚至毫米级的手指的瞬间动作,把它们练习到几乎是潜意识里都熟悉。这对人脑是一个极高的要求。我看过一个数据说是小孩子大脑中的突触连接的形成至少比成人快10倍,而甚至有天赋的小孩子如果想弹得一手好钢琴,都要经历童年时期恐怖的练习。我们先粗暴地假设成人比小孩子练琴慢10倍,那么成人练一万小时只相当于一个一天练两小时的琴童两年都不到的练琴量。而走专业路线的琴童的练习时间都远远大于这个量。实际的情况当然比这个复杂的多。但是足见钢琴演奏技巧之困难。


    技巧上如果说苦练还有可能弥补天赋或童子功的不足。但是耳朵的听辨能力(音准和和声)已经有一些科学证据证明人与人之间生下来时就有可能有很大的差距,而且过了一定阶段似乎就只能取得有限的进步了。至于“音乐感觉”或是“音乐冲动”便公认更不是练习出来的。至于大演奏家身上的那些个性、风格和魔力的来源,就简直可以用神秘来形容了。


    所以即便作为一个钢琴爱好者,不管有没有天赋和童子功,哪怕想到弹到还算自己和周围的人听着都舒服的程度,都需要付出大量的努力和时间。钢琴是件非常吃力不讨好的乐器。如果爱好音乐又没有对乐器有特殊的癖好,可以选择唱歌或者其他技巧关容易过的乐器。想要认真的学钢琴就要做好吃苦头的准备。


   如果想要当大演奏家的一定看不到我这篇文章,看到就说明已经晚了…



4.    好的老师


    钢琴不像数学科学文学,也许凭借天赋与热爱能自学到相当的水平,甚至哪天逆袭成家了也说不定。我的经验和体会是,练琴如果没有老师,就好比自己独自练功,练出来也是邪的,天赋和热情很高反而更容易“走火入魔”,更快地练出比一般人更难改的坏习惯。钢琴是门靠经验的手艺,需要有经验的老师的长期的传帮带。好的老师能帮助你避免错误的习惯,更重要的是能针对你个人的特点进行培养。弹琴不是套公式,不论是什么视频音频还是讲如何练琴的文章都不能代替一个活生生的好老师。


    所有大演奏家早年都不一定看得出天赋,但是一定至少在某个时期有个好老师。即便对于要求不高的爱好者,找越好的老师就越能事半功倍。在钢琴演奏中,只有非常有经验的高段位专业演奏者才可能做到完全自学(甚至郎朗前几年也一直还要去跟老师上课),对于任何水平的钢琴爱好者来说,自学在钢琴上只能是浪费时间,自学除了助长越来越难改的坏习惯和毁掉你本来喜欢的曲子之外没有任何其他的可能


 

   总结一下,简单的说我觉得对于业余爱好者,在不论喜欢还是热爱的的前提下,弹好琴都需要“越早越好的刻苦和正确的技巧练习(手)+耳朵和脑子的练习+好的老师”,有天赋当然最好,但是在越高的段位(或是对有志成大演奏家的)才越不可或缺。所有这些因素互相促进,不可分离。而支撑这个的是无限的热情、毅力、耐心,还要有点运气。


 

    最后是针对少数人的:


    对于大部分人,音乐在生活中是可有可无的,有了可以多些色彩和快乐,非要没有了也没多大要紧。但是有一少部分人,没有音乐就跟没有爱情一样不能忍受,这样的人如果不从事音乐——按照我听过的一位音乐家的话讲,他们的灵魂将会终生带着创伤。但是残酷的是音乐是个如此狭窄又如此需要几乎一辈子的好运气的行业。很多那么又有天赋又疯狂的爱弹琴的人最终没有机会成为音乐家,这样的人也会去拼命练琴,只是单纯地为了弹好琴。他们也许认为凭借自己的天赋和热爱,也能把琴弹的还好。对于这样的人我想说,请一定去找最好的老师学习才对得起自己的天赋和内心。


    如果家里有这样的孩子,请一定严肃的考虑创造条件尽早让他们去跟最好的老师学习音乐的可能!不是什么浪不浪费天赋的问题,而是他们以后一辈子内心能不能够安宁的问题。

 

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